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Una imagen puede llegar a un punto en el que deja de pertenecer a su superficie. Empieza a adquirir peso y exige existir más allá del lugar donde fue colocada. Sofía Castellanos trabaja desde ahí.

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Su práctica propone un nuevo muralismo: uno que ya no depende del muro. Sus imágenes se expanden hacia el objeto y el espacio. No fijan un significado único. Circulan. Permanecen abiertas. 

La historiadora del arte Rita Eder señaló que el muralismo no trataba sólo de escala, sino de la ocupación del espacio público como forma de poder cultural, históricamente sostenido por hombres. Castellanos entra en ese territorio sin asumir sus límites.

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Su posición no es teórica. Es física. Suspendida en andamios, expuesta a la calle, produce obras a escala de esa tradición, pero desde otro registro. Su paleta luminosa ha sido leída como suavidad. Como si lo femenino fuera incompatible con lo monumental. Es ahí donde ejerce control. 

En esta exposición se produce un giro. Las formas dejan el muro. Se vuelve objeto. 

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Un corazón negro, monumental y brillante, ocupa el espacio. No es una imagen. Es un cuerpo. Remite al Sagrado Corazón, pero aquí deja de ser símbolo. Se vuelve presencia. 

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A su alrededor, otras formas continúan esa operación. Ya no pertenecen a la arquitectura. Comparten el espacio con el espectador. 

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Las mariposas pasan al volumen mediante planos traslúcidos de acrílico. Se refractan. Cambian con el movimiento. No representan la transformación. La realizan. 

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No hay traducción. Hay extracción. El mural deja de imponerse a distancia. Ahora se enfrenta al cuerpo. 

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El Peso del Aire nombra esa condición. El peso de ocupar un espacio antes de que sea concedido.